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<p>Numa era dominada por clips de vídeo rápidos e conteúdos digitais efémeros, a fotografia é um bastião da comunicação visual intemporal. Este texto, demasiado pessoal e algo longo (peço desculpa à geração TLDR), procura justificar o impacto profundo e o apelo perdurável da fotografia, explorando a sua posição única no panteão dos meios de comunicação visuais. Através desta forma única de olhar e a sua linguagem universal, da filosofia e da estética, continuo com mais certezas que dúvidas de porque é que a fotografia continua a cativar tanto os criadores intelectuais como quem frui este extraordinário meio de criação e expressão.</p><h3>Uma linguagem universal: registar momentos, sem fronteiras</h3><p>O poder da fotografia como linguagem universal é inigualável. Como Ansel Adams disse, “Não há regras para boas fotografias, só há boas fotografias” (Adams, 1985). Este sentimento resume a capacidade deste meio para comunicar através de barreiras culturais e linguísticas.</p><p>Ao contrário do vídeo, que muitas vezes requer contexto ou narração, uma única fotografia pode transmitir emoções e histórias complexas, num instante. O fotojornalista Steve McCurry, conhecido pelo seu retrato da “Rapariga Afegã”, argumenta que “A fotografia é um meio inegavelmente poderoso, livre dos constrangimentos da linguagem, e aproveitando as qualidades únicas de um único momento congelado no tempo” (McCurry, 2011).</p><p>Este apelo universal é ainda mais enfatizado pela proliferação de plataformas de partilha de imagens. De acordo com um relatório do Pew Research Center (2021), mais de 95% dos americanos possuem agora um smartphone com câmara, tornando a fotografia mais acessível do que nunca. Esta democratização do meio conduziu a um diálogo visual global sem precedentes.</p><p>No entanto, para os profissionais, esta ubiquidade apresenta desafios e oportunidades. Como refere o fotógrafo Elliott Erwitt, “Para mim, a fotografia é uma arte de observação. Trata-se de encontrar algo interessante num lugar-comum... Descobri que tem pouco a ver com as coisas que se veem e tudo a ver com a forma como as vemos” (Erwitt, 2003). Num mundo saturado de imagens, o olhar do fotógrafo experiente torna-se ainda mais crucial para construir um corpo de trabalho que se destaque.</p><h3>Um olhar filosófico: capturar a realidade e moldar a perceção</h3><p>As implicações filosóficas da fotografia vão muito para além dos seus aspetos técnicos, mergulhando em questões de realidade, perceção e verdade. Susan Sontag, na sua obra “On Photography”, afirma que “Fotografar é apropriar-se da coisa fotografada. Significa colocarmo-nos numa certa relação com o mundo que se assemelha a conhecimento - e, portanto, ao poder” (Sontag, 1977).</p><p>Este poder de captar e interpretar a realidade fez da fotografia um objeto de intenso debate filosófico. O filósofo francês Roland Barthes, no seu livro “Camera Lucida”, introduziu os conceitos de <em>studium</em> (a interpretação cultural, linguística e política de uma fotografia) e <em>punctum</em> (o pormenor pessoal e pungente que estabelece uma relação direta com o objeto ou a pessoa que a compõe) (Barthes, 1980). Estas ideias continuam a influenciar a forma como compreendemos e analisamos as fotografias.</p><p>Para os fotógrafos profissionais, esta dimensão filosófica acrescenta profundidade ao seu ofício. Sebastião Salgado, conhecido pela sua fotografia socialmente consciente, reflete: “A fotografia não é feita pelo fotógrafo, a fotografia é melhor ou menos boa em função da relação que se tem com as pessoas que se fotografa” (Salgado, 2013). Esta perspetiva desafia a noção de objetividade na fotografia, sugerindo que a fotografia tem tanto a ver com a relação do fotógrafo com o sujeito como com a habilidade técnica para a registar.</p><p>Os aspetos filosóficos da fotografia também se estendem ao seu papel na formação da memória coletiva e da narrativa histórica. Como refere a historiadora Vicki Goldberg no seu livro “The Power of Photography: How Photographs Changed Our Lives”, as fotografias têm a capacidade única de ‘congelar o tempo e preservar as aparências para estudo e julgamento futuros’ (Goldberg, 1991). Esta preservação de momentos levanta questões sobre a natureza da memória, a passagem do tempo e o papel das imagens na construção da nossa compreensão da história.</p><p>Além disso, numa era de manipulação digital e de “notícias falsas”, a relação da fotografia com a verdade tornou-se cada vez mais complexa. A associação de longa data da fotografia com a prova documental está a ser posta em causa, obrigando tanto os espetadores como os criadores a debaterem-se com questões de autenticidade e representação. Como argumenta o fotógrafo Pedro Meyer, “não existe uma imagem absolutamente não manipulada” (Meyer, 2000), sugerindo que todas as fotografias, quer sejam alteradas digitalmente ou não, envolvem algum grau de interpretação subjetiva.</p><h3>O fascínio estético: a arte e o ofício da composição visual</h3><p>A dimensão estética da fotografia é onde a habilidade técnica encontra a visão artística, construindo imagens que ressoam a um nível profundamente emocional e visual. Ao contrário de outros meios visuais, a fotografia tem a capacidade única de captar instantes de beleza, transformando o ordinário, o comum, em extraordinário, através do olhar do fotógrafo.</p><p>Henri Cartier-Bresson, frequentemente considerado o pai do fotojornalismo moderno, cunhou o termo “momento decisivo”, descrevendo-o como “o reconhecimento simultâneo, numa fração de segundo, do significado de um acontecimento, bem como a organização precisa das formas que dão a esse acontecimento a sua expressão adequada” (Cartier-Bresson, 1952). Este conceito sublinha o papel do fotógrafo não só no registo, mas também na criação de imagens esteticamente atraentes.</p><p>O poder estético da fotografia reside na sua capacidade de manipular elementos como a luz, a composição e a perspetiva. Ansel Adams, conhecido pelas suas fotografias de paisagens, desenvolveu o sistema de zonas, uma técnica para determinar a exposição e o desenvolvimento ideais da película. Adams acreditava que “Não se tira uma fotografia, faz-se uma fotografia” (Adams, 1985), enfatizando o processo criativo por detrás de cada imagem.</p><p>Na era digital, as possibilidades estéticas da fotografia expandiram-se exponencialmente. As técnicas de pós-processamento permitem um controlo sem precedentes sobre a imagem final, esbatendo as linhas entre a fotografia e outras artes visuais. No entanto, como referiu o fotógrafo Richard Avedon, “Todas as fotografias são exatas. Nenhuma delas é a verdade” (Avedon, 1985). Esta afirmação realça a tensão entre a manipulação estética e a autenticidade fotográfica.</p><p>Os aspetos estéticos da fotografia também se estendem à sua apresentação física. A escolha da técnica de impressão, do papel e do expositor pode ter um impacto significativo na experiência de quem a vê. Não querendo aqui entrar na discussão acerca da legitimidade dos modernos meios digitais e muitas das suas plataformas, como as redes sociais e afins, como refere o fotógrafo Michael Kenna, “considero o processo de impressão uma componente fundamental do meu trabalho. É durante esta fase que posso concretizar plenamente a minha visão original” (Kenna, 2014).</p><p>Para além disso, o valor estético da fotografia é cada vez mais reconhecido no mundo da arte. De acordo com um relatório da Artprice (2023), a fotografia representa atualmente 8% do mercado global de arte, com os preços das fotografias, <em>vintage</em> e contemporâneas, a atingirem máximos históricos nos leilões. Esta tendência sublinha a crescente apreciação da fotografia como uma forma de arte legítima e valiosa.</p><h3>Em jeito de conclusão</h3><p>O fascínio duradouro da fotografia reside na sua capacidade única de servir como linguagem universal, provocar a contemplação filosófica e criar imagens esteticamente apelativas, tudo isto considerando, naturalmente, o caráter contextual da fotografia. Como meio de comunicação, continua a evoluir, adaptando-se aos avanços tecnológicos, mas mantendo a sua essência.</p><p>Para todos nós que seguramos uma câmera nas mãos, é crucial compreender e tirar partido destes aspetos da fotografia. Num mundo cada vez mais dominado por imagens em movimento e realidades virtuais, o poder de uma única fotografia cuidadosamente construída permanece inalterado. Como disse Dorothea Lange, “A câmara é um instrumento que ensina as pessoas a ver sem câmara” (Lange, 1978).</p><p>Apesar de muito familiarizado com outros meios de criação artística e intelectual, nasci para a vida com a fotografia e nela me vou manter até morrer. É uma vida inteira a olhar através de outros olhos, ou dos meus de forma reconfigurada. Ou como costumo dizer a todos os meus formandos e alunos, olhar e ver não são bem a mesma coisa, e a vida não é acerca da realidade mas sim da perceção que cada um de nós constrói a partir dela.</p><p>O apelo duradouro da fotografia não consiste apenas em captar momentos, mas em convidar quem os vê a fazer uma pausa, refletir e ver o mundo de novo. É este poder transformador que assegura o lugar da fotografia como um meio preeminente nas artes visuais, agora e para as gerações vindouras.</p>

O (meu) fascínio pela fotografia: um meio que não tem comparação

Conceito de mídia social. Tecnológico abstrato.

<p>Numa era em que os nossos smartphones se tornaram extensões das nossas mãos e as plataformas de redes sociais funcionam como álbuns de recortes digitais, desenvolvemos um hábito quase reflexivo de captar e partilhar todos os momentos das nossas vidas. No entanto, é altura de fazermos uma pausa e considerarmos uma ideia simples mas importante: "Nem todas as fotografias são notáveis, nem todas devem ser partilhadas." Este conceito convida-nos a reavaliar a nossa relação com a fotografia e a forma como organizamos a nossa presença digital.</p><h3>O Arquivo pessoal: mais do que aparenta</h3><p>Comecemos pela categoria mais íntima de fotografias: as privadas e pessoais. Estas imagens raramente vêem a luz do dia nas redes sociais, e por boas razões. São o equivalente visual de notas rabiscadas - capturas de ecrã de receitas que tencionamos experimentar, fotografias de roupas que estamos a considerar ou instantâneos de artigos que podemos comprar. Estas fotografias servem como auxiliares visuais pessoais e ferramentas de memória, enchendo as nossas galerias mas servindo uma importante função pessoal.</p><p>Embora estas imagens possam parecer mundanas, representam um diário visual profundamente pessoal da nossa vida quotidiana. Não se destinam a ser partilhadas, mas sim a servir de referência pessoal, lembrando-nos que a fotografia nem sempre tem a ver com arte ou validação social - por vezes, é simplesmente prática.</p><figure id="figure-dhe4kyaq18lzqs89tw"><img id="dhe4kyaq18lzqs89tw" src="https://cdn.durable.co/getty/24MhDy5dRU4ENeIZWpKKmsYiVZDXMdU08vHb1Qt2XDOwx3DbCWkdPsLMQGowC1Gl.jpeg" alt="Mãos de mulher tirar foto do telefone de almoço de comida ou jantar." title="Mãos de mulher tirar foto do telefone de almoço de comida ou jantar." class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined undefined;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/getty/24MhDy5dRU4ENeIZWpKKmsYiVZDXMdU08vHb1Qt2XDOwx3DbCWkdPsLMQGowC1Gl.jpeg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined undefined;"></figure><h3>Retratos de família: registar ligações e construir legados</h3><p>Saindo do âmbito puramente pessoal, deparamo-nos com as fotografias de família. Estas imagens captam a essência das nossas relações mais queridas, desde cenas comuns à mesa do pequeno-almoço a celebrações de marcos importantes. Documentam o crescimento dos nossos filhos, o envelhecimento dos nossos pais e a dinâmica em constante evolução das nossas relações familiares.</p><p>Embora seja tentador partilhar todos os momentos fofinhos ou conquistas orgulhosas, é importante manter algumas destas memórias privadas. Ao sermos selectivos em relação ao que partilhamos, criamos uma categoria especial de imagens que pertencem apenas à nossa narrativa familiar. Estas histórias visuais privadas reforçam os nossos laços familiares e constroem uma história rica e íntima que as gerações futuras irão valorizar.</p><figure id="figure-tc5gbqdlvblzqsam1h"><img id="tc5gbqdlvblzqsam1h" src="https://cdn.durable.co/getty/2aCNtCkMaUbOxti0jpR7vC6fXSgnF6Rwc4isMZG8pprT2vUFLRHVQ8xhqM96WHXb.jpeg" alt="feliz família pai e filhos em casa no sofá" title="feliz família pai e filhos em casa no sofá" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/getty/2aCNtCkMaUbOxti0jpR7vC6fXSgnF6Rwc4isMZG8pprT2vUFLRHVQ8xhqM96WHXb.jpeg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Pé no estribo: o dilema do viajante</h3><p>Nas nossas viagens, seja a locais exóticos ou a jóias locais escondidas, sentimo-nos muitas vezes compelidos a documentar todas as vistas panorâmicas, encontros culturais e delícias culinárias. A fotografia de viagem permite-nos reviver as nossas experiências e partilhar a beleza do mundo com os outros.</p><p>No entanto, há um equilíbrio delicado a atingir. Embora a partilha possa inspirar o desejo de viajar nos outros e ajudar-nos a preservar as nossas memórias, a documentação excessiva pode prejudicar a experiência em si. Por vezes, os momentos de viagem mais preciosos são aqueles que não captamos com a câmara - aqueles em que mergulhamos totalmente, sem a necessidade de enquadrar a fotografia perfeita para as redes sociais.</p><figure id="figure-b8lx4a3taflzqsbu3v"><img id="b8lx4a3taflzqsbu3v" src="https://cdn.durable.co/getty/105sRevn6a6HinnaU8WMy1k3IB8Z9HbRGtxprMsFH71XZofbrFalO6TXwAlVm4r4.jpeg" alt="Ir para a natureza e você encontrará a beleza" title="Ir para a natureza e você encontrará a beleza" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/getty/105sRevn6a6HinnaU8WMy1k3IB8Z9HbRGtxprMsFH71XZofbrFalO6TXwAlVm4r4.jpeg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>A viagem do amador: aprender com a objetiva</h3><p>Para os fotógrafos amadores, cada fotografia é uma oportunidade de aprendizagem. Desde experimentar a composição até dominar as nuances da iluminação, estes entusiastas enchem os seus cartões de memória com uma mistura de fotografias de prática, acidentes felizes e, ocasionalmente, obras-primas.</p><p>A partilha pode ser uma parte inestimável do crescimento de um amador, proporcionando oportunidades de feedback e encorajamento. No entanto, o discernimento é fundamental. Nem todas as fotografias de prática precisam de ser partilhadas publicamente. Ao selecionar os seus melhores trabalhos para partilha, os fotógrafos amadores podem construir portefólios impressionantes, mantendo e incremento no seu processo de aprendizagem pessoal.</p><figure id="figure-wcdkx5lejhlzqsdw8k"><img id="wcdkx5lejhlzqsdw8k" src="https://cdn.durable.co/getty/189oMSm9tOYZ68ekSWrjBK45QG9E3y29J7yWuu6Zza1OGoHylc6kJ6iwoB5aburm.jpeg" alt="Close-up de mulher olhando para longe enquanto estava contra a parede na câmara escura" title="Close-up de mulher olhando para longe enquanto estava contra a parede na câmara escura" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/getty/189oMSm9tOYZ68ekSWrjBK45QG9E3y29J7yWuu6Zza1OGoHylc6kJ6iwoB5aburm.jpeg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>O portefólio do profissional: equilíbrio entre arte e negócio</h3><p>Os fotógrafos profissionais navegam num terreno completamente diferente. Para eles, a fotografia não é apenas uma forma de arte - é um meio de subsistência. O seu trabalho abrange desde sessões comerciais a casamentos, de editoriais a exposições de belas artes.</p><p>Para os profissionais, a partilha está frequentemente ligada à comercialização dos seus serviços e à construção da sua marca. No entanto, têm de ser muito seletivos, equilibrando a necessidade de mostrar as suas competências com o respeito pela privacidade do cliente e a manutenção da sua integridade artística. Cada imagem partilhada é uma declaração da sua identidade profissional, cuidadosamente escolhida para representar o seu estilo e experiência.</p><figure id="figure-hnkiudiwcmlzqsfhi4"><img id="hnkiudiwcmlzqsfhi4" src="https://cdn.durable.co/getty/bjYv1sT7oVC7jjTaBeQnORDGWXZTGpoQYGYXX0DnJ0prAFi3fTOYKFaxWCIEIA6V.jpeg" alt="Copo cheio de cerveja de trigo alemã." title="Copo cheio de cerveja de trigo alemã." class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/getty/bjYv1sT7oVC7jjTaBeQnORDGWXZTGpoQYGYXX0DnJ0prAFi3fTOYKFaxWCIEIA6V.jpeg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>O valor das imagens invisíveis</h3><p>Ao navegarmos neste mundo saturado de imagens, vale a pena lembrar que o valor de uma fotografia não é determinado pela sua contagem de partilhas ou de gostos. Algumas das nossas imagens mais preciosas podem nunca ser vistas por mais ninguém - e não há problema. Servem como pedras de toque pessoais, evocando memórias e emoções que são apenas nossas.</p><figure id="figure-tlrawhoxxflzqspmmd"><img id="tlrawhoxxflzqspmmd" src="https://cdn.durable.co/getty/15J8HaS9x8cGODU1GfkfstiVSvZJUFPDSvvBAYOvj7osYPTrNs2Ol7p8IRGNiZe3.jpeg" alt="momento surreal de uma mulher escondido atrás de uma foto de nuvens iguais à paisagem" title="momento surreal de uma mulher escondido atrás de uma foto de nuvens iguais à paisagem" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionX="undefined" data-positionY="undefined" data-fullWidth="false"/></figure><p>Ao&nbsp;sermos mais intencionais em relação ao que capturamos e ao que partilhamos, podemos aumentar o valor das nossas fotografias e das experiências que elas representam. Podemos redescobrir a alegria de registar fotografias para nós próprios e não apenas para os nossos seguidores. E, ao fazê-lo, podemos descobrir que as nossas imagens partilhadas se tornam mais significativas, as nossas colecções privadas mais preciosas e as nossas experiências mais ricas por não serem sempre vistas através de um grupo ótico.</p><p>A arte da partilha seletiva não tem a ver com contenção - tem a ver com o reconhecimento de que alguns momentos devem ser mantidos fechados a sete chaves, enquanto outros devem ser partilhados com o mundo. Trata-se de encontrar o equilíbrio que nos permite viver plenamente as nossas experiências, ao mesmo tempo que as capturamos, criando um legado visual que é tão matizado e multifacetado como a própria vida.</p><p><br></p>

Repensar os nossos hábitos de partilha de fotografias

<p>A precisão da cor desempenha um papel fundamental no fluxo de trabalho dos fotógrafos, videógrafos e outros artistas criativos. O caminho para dominar a gestão da cor começa com a compreensão da importância e das complexidades da calibração de ecrãs. Quero desmistificar este processo, oferecendo informações úteis para quem procura obter uma precisão de cor exata no seu fluxo de trabalho digital.</p><h3>Noções básicas de calibração do ecrã</h3><p>A calibração do ecrã é o processo de ajuste das definições de visualização do seu monitor para cumprir um padrão de cor específico. Este ajuste garante que as cores que vê no seu ecrã correspondem exatamente às cores da impressão final ou da sua saída digital. A importância deste processo tenta garantir que as imagens tenham uma aparência correta no ecrã, mas, ao mesmo tempo, garantir a consistência e a precisão ao longo de todo o processo criativo de utilização das mesmas.</p><figure id="figure-wgoqij533alv28rbbl"><img id="wgoqij533alv28rbbl" src="https://cdn.durable.co/shutterstock/22joIZrcsYl3JBCveDG9pSr6jrVr1WQbRRl6A1iyWtcc14EO1niCX1m4ERlSxrzQ.jpeg" alt="Old computer monitor is calibrated with color screen and color calibrator" title="Old computer monitor is calibrated with color screen and color calibrator" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/shutterstock/22joIZrcsYl3JBCveDG9pSr6jrVr1WQbRRl6A1iyWtcc14EO1niCX1m4ERlSxrzQ.jpeg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Escolher o dispositivo de calibração correto</h3><p>São utilizados dois tipos principais de dispositivos para a calibração de ecrãs: colorímetros e espectrofotómetros. Os colorímetros são ideais para calibrar ecrãs e projetores, oferecendo uma solução económica e eficiente. Os espectrofotómetros, por outro lado, fornecem uma solução mais abrangente, capaz de calibrar ecrãs, projetores e até perfis de papel para uma impressão a jato de tinta precisa. Recomendo o investimento num dispositivo de calibração fiável, como os da <a data-mce-href="https://www.datacolor.com/" href="https://www.datacolor.com/" target="_blank" rel="noopener">Datacolor</a> ou da <a data-mce-href="https://calibrite.com/" href="https://calibrite.com/" target="_blank" rel="noopener">Calibrite</a>, devido à sua reconhecida qualidade e precisão.</p><figure id="figure-zeeri19pehlv28ss4f"><img id="zeeri19pehlv28ss4f" src="https://cdn.durable.co/blocks/32ofjreg6VyPi7SxXODno6KLG7GxY6Ro8Crd2PuUSed9zYq7H0hkfBdrn1DohTAa.jpg" alt="pink and yellow hello neon light" title="pink and yellow hello neon light" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/32ofjreg6VyPi7SxXODno6KLG7GxY6Ro8Crd2PuUSed9zYq7H0hkfBdrn1DohTAa.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Explicação do processo de calibração</h3><p>Durante a calibração, o seu ecrã apresenta várias cores, que são medidas em relação a padrões de cor conhecidos. Este processo garante que o monitor consegue reproduzir as cores com a maior exatidão possível. Os dispositivos de calibração funcionam ajustando a saída de cor da sua placa gráfica, assegurando que o que vê é o mais próximo possível das cores originais.</p><h3>Calibração de software vs. calibração por hardware</h3><p>Há diferenças entre calibração por software ou por hardware. A calibração por software ajusta a saída de cor ao nível da placa gráfica, atuando antes de o sinal chegar ao monitor. A calibração por hardware, por sua vez, ajusta as cores diretamente no monitor através do seu processador interno e tabelas de pesquisa (LUT’s). Esta distinção é crucial, uma vez que os ecrãs calibrados por hardware tendem a oferecer maior precisão e consistência.</p><figure id="figure-6h9788a5evlv29491d"><img id="6h9788a5evlv29491d" src="https://cdn.durable.co/blocks/22ozFKwGOsv4r5XYVV1HKJioSb9zaUrxdZ98k7WB2wbNxZAA12yUv3Unf3vQ8VAt.jpg" alt="person writing on white paper" title="person writing on white paper" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined% 50%;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined%" data-positiony="50%" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/22ozFKwGOsv4r5XYVV1HKJioSb9zaUrxdZ98k7WB2wbNxZAA12yUv3Unf3vQ8VAt.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined% 50%;"></figure><h3>Preparar a calibração</h3><p>A preparação é fundamental para uma calibração de ecrã bem sucedida. É recomendado que se desliguem quaisquer definições de ajuste da luz ambiente e que o ecrã esteja ligado durante pelo menos 30 minutos, para estabilizar corretamente. Para ecrãs calibrados por hardware, a utilização do software recomendado pelo fabricante, como o Palette Master Element da <a data-mce-href="https://www.benq.com/en-us/index.html" href="https://www.benq.com/en-us/index.html" target="_blank" rel="noopener">BenQ</a> ou o Color Navigator da <a data-mce-href="https://www.eizo.com/home/" href="https://www.eizo.com/home/" target="_blank" rel="noopener">EIZO</a>, garante que está a tirar o máximo partido das capacidades do monitor.</p><h3>Frequência de calibração</h3><p>Com que frequência deve recalibrar o seu monitor? A frequência ideal é a cada duas a quatro semanas. No entanto, isto pode variar consoante o seu fluxo de trabalho e o envelhecimento da sua tecnologia de visualização. Uma calibração consistente garante uma precisão contínua, um aspeto crítico para fotógrafos e videógrafos profissionais que dependem da precisão da aparência das cores.</p><figure id="figure-51w6bqgnvplv29blon"><img id="51w6bqgnvplv29blon" src="https://images.unsplash.com/photo-1608496601160-f86d19a44f9f?crop=entropy&amp;cs=tinysrgb&amp;fit=max&amp;fm=jpg&amp;ixid=M3wyNjI5NjF8MHwxfHNlYXJjaHwxfHxzdGFydCUyMGhlcmV8ZW58MHx8fHwxNzEzMjY0NDI5fDA&amp;ixlib=rb-4.0.3&amp;q=80&amp;w=1080" alt="a football field with the words start written on it" title="a football field with the words start written on it" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://images.unsplash.com/photo-1608496601160-f86d19a44f9f?crop=entropy&amp;cs=tinysrgb&amp;fit=max&amp;fm=jpg&amp;ixid=M3wyNjI5NjF8MHwxfHNlYXJjaHwxfHxzdGFydCUyMGhlcmV8ZW58MHx8fHwxNzEzMjY0NDI5fDA&amp;ixlib=rb-4.0.3&amp;q=80&amp;w=1080" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>O passo zero</h3><p>A gestão de cores é importante e a calibração de ecrãs é essencial para um fluxo de trabalho digital preciso – este é o passo zero. Ou como eu costumo dizer aos meus alunos, se não confia minimamente naquilo que está a ver no seu ecrã de que serve editar as suas imagens?</p><p>Invista num dispositivo de calibração de qualidade que se adeque às suas necessidades, quer seja apenas para visualização ou incluindo impressão.</p><p>Compreenda as diferenças entre a calibração apenas por software ou também por hardware para escolher a melhor abordagem para a sua configuração.</p><p>Prepare-se corretamente para a calibração e cumpra um calendário regular, para manter a precisão das cores de forma consistente.</p><h3>Para fechar</h3><p>Alcançar uma precisão de cor perfeita pode parecer assustador, mas com as ferramentas e conhecimentos corretos, está ao alcance de todos os profissionais criativos. Seguindo as suas orientações, os criativos podem garantir que o seu trabalho não só tem um ótimo aspeto no ecrã, como também mantém a sua integridade e consistência em todos os meios.</p><p>Este artigo de blogue refere algumas marcas e soluções, mas não foi patrocinado de alguma forma pelas marcas/empresas referidas. Infelizmente tenho de comprar do meu bolso todos estes equipamentos e soluções.</p><figure id="figure-tyk97ck8yflv29hw5b"><img id="tyk97ck8yflv29hw5b" src="https://images.unsplash.com/photo-1443110189928-4448af4a2bc5?crop=entropy&cs=tinysrgb&fit=max&fm=jpg&ixid=M3wyNjI5NjF8MHwxfHNlYXJjaHwxMHx8c3BlbmRpbmclMjBtb25leSUyMGFuZCUyMGNyeWluZ3xlbnwwfHx8fDE3MTMyNjQ2MjJ8MA&ixlib=rb-4.0.3&q=80&w=1080" alt="5 banknote" title="5 banknote" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionX="undefined" data-positionY="undefined" data-fullWidth="false"/></figure>

Calibração de ecrãs

<p>Antes de mais, recomendo a leitura do meu anterior artigo neste mesmo bloque <a title="IA na Fotografia" href="https://ricardodias.net/blog/ia-na-fotografia" target="_blank" data-mce-href="https://ricardodias.net/blog/ia-na-fotografia" data-mce-selected="inline-boundary">aqui</a>, datado de 3 de outubro de 2023, sobre este mesmo assunto. Já lá vão quase 6 meses.</p><figure id="figure-2gghjd20wmltvo8tdu"><img id="2gghjd20wmltvo8tdu" src="https://cdn.durable.co/covers/fbB6QAF28RsmSyXZN3SHFlM6mxPNT5dEJyT8j7E4iwozufKOQxGoNdeXMUpclB19.jpg" alt="" title="" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 3/2; object-position: undefined% 20%;" data-corners="default" data-aspect="3:2" data-caption="" data-positionx="undefined%" data-positiony="20%" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/covers/fbB6QAF28RsmSyXZN3SHFlM6mxPNT5dEJyT8j7E4iwozufKOQxGoNdeXMUpclB19.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 3/2; object-position: undefined% 20%;"></figure><h2>6 meses depois</h2><p>O título é diferente mas a temática a mesma, porque a pertinência da mesma assim o exige. E para que fique claro, todas as imagens que ilustram este artigo de blogue, tal como as constantes em uma das minhas galerias na entrada da minha página web foram geradas por IA - isto é, não são fotografias.</p><figure id="figure-wo90e2nftqltvoe2hs"><img id="wo90e2nftqltvoe2hs" src="https://cdn.durable.co/blocks/1ct0RIzGUJMtuFNKGgFGWWIby6IoVGmQiJ1Cc4Mhsv1BPZBMRmKaHhoSVQIQkbMA.jpg" alt="" title="" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 3/2; object-position: undefined% 30%;" data-corners="default" data-aspect="3:2" data-caption="" data-positionx="undefined%" data-positiony="30%" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/1ct0RIzGUJMtuFNKGgFGWWIby6IoVGmQiJ1Cc4Mhsv1BPZBMRmKaHhoSVQIQkbMA.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 3/2; object-position: undefined% 30%;"></figure><p>Mas desta vez venho aqui com outro propósito, o de dar a minha opinião sincera e honesta acerca do passo desta evolução. O anterior artigo de blogue foi ponderado tento em conta, na sua grande maioria, as versões iniciais ou as segundas versões das mais diferentes ofertas de IA generativo de texto para imagem. Desta vez inclui imagens produzidas pelas mais recentes versões dos mesmos, e de outras soluções que entretanto foram aparecendo. E desta vez fui ainda mais longe na procura daquilo que considero ser mais importante no ato de construção de uma fotografia, o entendimento da luz e o papel que ela ocupa na forma como interpretamos visualmente uma imagem.</p><figure id="figure-ylxxmbrcnltvohqvl"><img id="ylxxmbrcnltvohqvl" src="https://cdn.durable.co/blocks/2clSWEoDjd7obCj5gew8nYHriC97tKAkzZZBgMk4xvzujfivjMgN0EUlJqTksTHr.jpg" alt="" title="" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 3/2; object-position: 50% 20%;" data-corners="default" data-aspect="3:2" data-caption="" data-positionx="50%" data-positiony="20%" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/2clSWEoDjd7obCj5gew8nYHriC97tKAkzZZBgMk4xvzujfivjMgN0EUlJqTksTHr.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 3/2; object-position: 50% 20%;"></figure><p>Todos nós sabemos que a evolução irá permitir imagens com mais detalhe, mais quantidade de pixéis, melhores dedos e olhos, mais assertividade entre aquilo que se escreve e aquilo que se obtém, mas um dos aspetos que sempre procurei nesta minha procura por aprender mais sobre estas ferramentas nestes meses mais recentes era precisamente o seu entendimento da luz, da iluminação de uma cena, das suas carateríticas, desde a dureza à direção, à sua cor. E agora confesso que fiquei espantado.</p><figure id="figure-1euppr4wnvltvokl5t"><img id="1euppr4wnvltvokl5t" src="https://cdn.durable.co/blocks/36ofSyPPDh4DjOIqfUVDlA60hJh1KCe48seIkv30CZRkEf5Nx1e1zJOovddEUD7X.jpg" alt="" title="" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 3/2; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="3:2" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/36ofSyPPDh4DjOIqfUVDlA60hJh1KCe48seIkv30CZRkEf5Nx1e1zJOovddEUD7X.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 3/2; object-position: center center;"></figure><p>E não sendo este artigo de blogue uma "review" de qualquer plataforma de criação de imagens generativas - porque não o é - este foi o aspeto que mais me surpreendeu, peloa positiva, nas mais recentes versões destas plataformas. Será perfeito? Não, mas o caminho está a ser traçado e lá chegará, com toda a certeza. As poucas imagens que ilustram este artigo de blogue mostram isso mesmo, a evolução entre as primeiras versões destas plataformas até às mais recentes, mas na minha página inicial pode (re)ver estas e outras imagens na minha galeria de imagens temporária de nome "Estas imagens não são fotografias".</p><figure id="figure-4m53pox3oeltvom1xc"><img id="4m53pox3oeltvom1xc" src="https://cdn.durable.co/blocks/4zFKazNlO5hZMmQDIuMWnCINXWI6wazCkaKQHCkDhx2fs3Qc1y2fYgGQrFRYYOfD.jpg" alt="person holding light bulb" title="person holding light bulb" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 3/2; object-position: 50% 30%;" data-corners="default" data-aspect="3:2" data-caption="" data-positionx="50%" data-positiony="30%" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/4zFKazNlO5hZMmQDIuMWnCINXWI6wazCkaKQHCkDhx2fs3Qc1y2fYgGQrFRYYOfD.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 3/2; object-position: 50% 30%;"></figure><h2>E agora, que mais?</h2><p>Creio ter ultrapassado esta fase mais material da criação de imagens generativa com ajuda de IA. Agora vou procurar outras coisas que tenho a certeza que me poderão ajudar muito mais. Agora vou mergulhar por ferramentas de produtividade para o meu workflow. Vou - e já estou - a experimentar soluções de IA para acelerar a organização de processos de edição (escolha), de organização de bases de dados, de melhoria dos meus processos de edição (técnica).<br>Também estou muito curioso e atento à implementação destas soluções de IA a montante, nas câmaras fotográficas. Os fabricantes de smartphones já o estão a fazer, e projetos como a <a data-mce-href="https://www.alice.camera/" href="https://www.alice.camera/" target="_blank" rel="noopener">Alice Camera</a> (estou em lista de espera para o lote 4, porque aquilo é feito à mão) mostram que o rumo que temos seguido até agora pode vir a sofrer uma mudança, mais ou menos acelerada, nos próximos tempos.</p><figure id="figure-z7uubuewtltvp2fww"><img id="z7uubuewtltvp2fww" src="https://cdn.durable.co/blocks/33kHwIvBsPwXOQuIutdPhcvVX1eHroGKBmzdKz2E0S9PNNGWYhr2pf3Osil94boC.jpg" alt="man using smartphone smiling" title="man using smartphone smiling" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 3/2; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="3:2" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/33kHwIvBsPwXOQuIutdPhcvVX1eHroGKBmzdKz2E0S9PNNGWYhr2pf3Osil94boC.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 3/2; object-position: center center;"></figure><h2>Volto ao mesmo, vou deixar de fotografar com uma câmara?</h2><p>Para aqueles que me conhecem bem sabem que a resposta é só uma - não. Preciso de saír para a rua com uma câmara nas mãos, olhar, ver, explorar os sentidos, e fotografar. Faço-o desde os 12 anos e não me parece que vá parar tão cedo. E só para provar isso mesmo, se estou na lista de espera para a Alice <a data-mce-href="https://www.pinstacamera.com/" href="https://www.pinstacamera.com/" target="_blank" rel="noopener">esta</a> Pinsta já vem a caminho.&nbsp;<br>E não, todas as menções a marcas, bens, produtos ou serviços aqui mencionadas não são patrocinadas, infelizmente, porque sai tudo do meu bolso/carteira.<br>E para que não restem dúvidas este texto foi escrito por mim, sem recurso a qualquer plataforma de IA, se bem que poderia tê-lo feito. E a continuar a este ritmo, daqui a 6 meses cá estarei para voltar a este tema.</p><p>Até breve.<br>&nbsp;<br></p>

IA e a fotografia, de novo

5º Congresso dos Jornalistas

<p>A lei de direitos de autor varia de país para país e a redação das leis pode ser intrincada, mas há coisas importantes a saber e que são comuns à maioria da ordem jurídica de diferentes países, no que concerne à proteção de direitos de autor.</p><p>Os direitos de autor são uma forma de lei de propriedade intelectual que protege obras originais de criação intelectual, incluindo obras literárias, dramáticas, musicais e artísticas, tais como poesia, romances, filmes, canções, software de computador e arquitetura, e a fotografia, naturalmente, apenas para dar alguns exemplos.</p><p>Os direitos de autor não protegem factos, ideias, sistemas ou métodos de funcionamento, embora possam proteger a forma como estes elementos são expressos.<br>Os direitos de autor concedem ao criador de uma obra ou a um cessionário o direito legal exclusivo de fruir da sua obra conforme achar necessário, nomeadamente imprimir, publicar, executar, filmar, gravar e fazer obras derivadas da sua obra, e de autorizar outros a fazer o mesmo.<br></p><p>Os direitos de autor são automáticos, concedidos por lei no momento em que uma obra é colocada num suporte tangível (papel, filme, ficheiro de computador, etc.).</p><figure id="figure-uizmdzkugclql856ne"><img id="uizmdzkugclql856ne" src="https://cdn.durable.co/shutterstock/aJkI6gdNACWq45EK5qkNb1Tj2xXrk2uhKDUlG1wIbsmWx5njAYV7EJu1EKmlvdjY.jpeg" alt="Gold brass balance scale" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined undefined;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionX="undefined" data-positionY="undefined"/></figure><h3>Até quando estão as minhas obras protegidas, e quando caem em domínio público?</h3><p>Como a própria expressão sugere, domínio público é quando uma obra artística ou de criação intelectual pode ser utilizada por qualquer cidadão que queira fazer adaptações, regravá-la, divulgá-la, sem custos referentes ao Direito de Propriedade Intelectual. Isso porque a lei diz que qualquer obra entra em domínio público após 70 anos da morte do autor ou dos autores, sempre contando a idade do mais novo, no ordenamento jurídico Português.<br>Depois que o prazo terminar, as obras caem no domínio público, podendo ser utilizadas livremente por qualquer pessoa.</p><p>Mas atenção que estes prazos variam de jurisdição para jurisdição. Em países como Canadá, Nova Zelândia e outros na Ásia e na África, este prazo ocorre 50 anos após a morte do autor. Nos Estados Unidos, o período varia de acordo com o ano em que a obra foi criada ou publicada, porque as leis foram sendo alteradas ao longo do tempo.</p><figure id="figure-co1ix4exolql8b1lc"><img id="co1ix4exolql8b1lc" src="https://cdn.durable.co/shutterstock/aXz8EiPBFod6NOaVg9M5oaW93a7JkXVliyVuoWL3Inc9XyOpuuvknEitoi8TzU4o.jpeg" alt="Old retro movie camera on the background of a perforation of film" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="null" data-positiony="null" data-mce-src="https://cdn.durable.co/shutterstock/aXz8EiPBFod6NOaVg9M5oaW93a7JkXVliyVuoWL3Inc9XyOpuuvknEitoi8TzU4o.jpeg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Vamos pegar no caso do cinema, por ser dos mais complicados.</h3><p>Não existe uma lei de direitos de autor específica para os filmes. A lei de direitos de autor aplica-se a todas as obras artísticas, criativas e outras obras de criação intelectual. Mas no caso dos filmes a coisa complica-se um pouco mais, porque as leis de direitos de autor nos Estados Unidos da América (EUA) foram sendo alteradas ao longo do tempo, e como sabemos a maioria dos grandes estúdios de cinema situa-se nos EUA.</p><p>A legislação dos EUA não exige mais a utilização de um aviso de direitos de autor, mas colocá-lo numa obra ainda confere certos benefícios ao titular dos direitos de autor.<br>Antes de 1 de março de 1989, o aviso era obrigatório em todas as obras publicadas. Se uma obra publicada pela primeira vez entre 1 de janeiro de 1978 e 28 de fevereiro de 1989 não tivesse o aviso, poderia perder a proteção dos direitos de autor, a menos que medidas corretivas fossem tomadas dentro de um determinado período de tempo. Regra geral, para obras criadas após 1 de janeiro de 1978, a proteção dos direitos de autor dura a vida do autor mais 70 anos adicionais. Para uma obra anônima, uma obra pseudônima ou uma obra feita por encomenda, os direitos de autor perduram por um período de 95 anos a partir do ano da sua primeira publicação ou por um período de 120 anos a partir do ano da sua criação, consoante o que expirar primeiro.&nbsp;</p><p>As obras publicadas antes de 1 de janeiro de 1978 são regidas pela Lei de Direitos de Autor de 1909. Sob essa lei, se uma obra fosse publicada sob a autoridade do proprietário dos direitos de autor sem um aviso adequado de direitos de autor, toda a proteção dos direitos de autor dessa obra seria permanentemente perdida nos EUA.</p><p>O registo dos direitos de autor de uma obra é voluntário. No entanto, se pretender intentar uma ação judicial por violação de uma obra dos EUA, terá de registar os direitos de autor da obra.<br>A violação de direitos de autor ocorre quando um trabalho protegido por direitos de autor é reproduzido, distribuído, executado, apresentado publicamente ou transformado num trabalho derivado sem a autorização do proprietário dos direitos de autor.</p><figure id="figure-8576h9c4vnlql8kkls"><img id="8576h9c4vnlql8kkls" src="https://cdn.durable.co/blocks/397dLTLoO3MyiJsQmLOmqFgEiSquemjc1WMQ5voWwu1AT2L0L3YktuCC4QDaO1TP.jpg" alt="Old retro movie camera on the background of a perforation of film" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined undefined;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/397dLTLoO3MyiJsQmLOmqFgEiSquemjc1WMQ5voWwu1AT2L0L3YktuCC4QDaO1TP.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined undefined;"></figure><p>Existem muitos filmes no domínio público ("não protegidos por direitos de autor"). Os direitos de autor de qualquer filme feito antes de 1927 já expiraram e muitos filmes não conseguiram que os seus direitos de autor fossem registados novamente quando houve uma restauração dos direitos de autor.<br></p><p>Filmes bem conhecidos que estão agora no domínio público incluem Adeus às Armas, Carnaval das Almas, Charade Cyrano de Bergerac, Debbie Does Dallas, His Girl Friday, It's A Wonderful Life, March of the Wooden Soldiers, Metropolis, Night of the Living Dead, Plan 9 from Outer Space, Reefer Madness, The Front Page, The Jackie Robinson Story, The Little Shop of Horrors, The Man With The Golden Arm e Topper.</p><figure id="figure-v8scvpzuollql8oeds"><img id="v8scvpzuollql8oeds" src="https://cdn.durable.co/shutterstock/18CCNidlpRqdjooU2OeGAHHoUTFSbm0aNi42MhGmp87fsQwd4IIJ6Hs3cN1ZMwzJ.jpeg" alt="Inheritor" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-mce-src="https://cdn.durable.co/shutterstock/18CCNidlpRqdjooU2OeGAHHoUTFSbm0aNi42MhGmp87fsQwd4IIJ6Hs3cN1ZMwzJ.jpeg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Quais as responsabilidades dos herdeiros ou proprietários legais dos direitos de autor de uma obra?</h3><p>Quando o prazo dos direitos de autor de uma obra expira, essa obra entra no domínio público, onde qualquer pessoa a pode utilizar para qualquer fim legal, sem autorização.</p><p>Antes de entrar em domínio público, os herdeiros ou proprietários legais dos direitos de autor de uma obra de criação intelectual são responsáveis entre outros por:<br>- reivindicar a autoria moral da obra;&nbsp;<br>- solicitar que o nome do autor seja vinculado à obra, quando for utilizada;&nbsp;<br>- fazer com que a obra original se mantenha inédita;<br>- assegurar a integridade da obra, opondo-se a quaisquer modificações que possam prejudicar a honra ou reputação do autor.</p><h3>Como posso saber que obras estão em domínio público?</h3><p>É uma pergunta dificil e de resposta não conclusiva com apenas uma referência, mas há 3 sugestões que gostaria de deixar.<br>Desde logo o projeto <a href="https://publicdomainreview.org/" data-mce-href="https://publicdomainreview.org/">https://publicdomainreview.org/</a>. Aqui encontra referência a várias obras de criação intelectual que já cairam em domínio público, e se desejar dar uma olhadela na secção de fotografia pode facilmente começar por aqui <a href="https://publicdomainreview.org/best-of-the-pdr/photography/" data-mce-href="https://publicdomainreview.org/best-of-the-pdr/photography/">https://publicdomainreview.org/best-of-the-pdr/photography/</a>.<br></p><figure id="figure-6s1txvcjrtlql97nvd"><img id="6s1txvcjrtlql97nvd" src="https://cdn.durable.co/blocks/7AllHaIeGlMdBBDMC5FGBMLY9Bjjba87FzG286JfMAmkVcSelYylwzmprJi4kjBm.jpg" alt="" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined 65%;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="65%" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/7AllHaIeGlMdBBDMC5FGBMLY9Bjjba87FzG286JfMAmkVcSelYylwzmprJi4kjBm.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined 65%;"></figure><p>Pode e deve ainda visitar estas duas outras referências, uma europeia, aqui <a href="https://www.europeana.eu/en" data-mce-href="https://www.europeana.eu/en">https://www.europeana.eu/en</a> , e uma outra dos EUA, aqui <a href="https://www.loc.gov/" data-mce-href="https://www.loc.gov/">https://www.loc.gov/</a>&nbsp; (não é exclusivo de obras de domínio público), ambas de caráter mais institucional e formal.</p><h3>Prometo continuar</h3><p>Uma nota muito pessoal antes de terminar este tema que nos é tão importante a todos os criadores intelectuais.</p><p>Eu não sou jurista e como tal em questões relacionadas com casos concretos que necessite de aconselhamento jurídico deve contatar um jurista ou um advogado, para obter a melhor e mais informada ajuda acerca deste tema.</p><p>Nada do que escrevi anteriormente seria necessário sequer saber se o comportamento de todos nós, enquanto sociedade e atores individuais da mesma cumprisse com uma atitude eticamente ajustada. Este tema só é relevante numa norma jurídica quando ocorre a necessidade de gerir conflitos de interesse. E como nós sabemos essa é a razão de ser da lei e das suas diversas instituições.<br></p>

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O (meu) fascínio pela fotografia: um meio que não tem com...

Repensar os nossos hábitos de partilha de fotografias

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Sobre os direitos de autor de criações intelectuais