Blog

<h3>A fotografia digital é melhor ou pior que o filme?</h3><p>A tecnologia digital revolucionou a forma como registamos, editamos e partilhamos imagens fotográficas. No entanto, existem muitos mitos acerca desta tecnologia, associada às nossas fotografias.<br>Vou desmistificar alguns dos equívocos mais comuns para o ajudar a conseguir melhores fotografias, sem se deixar levar por informações incorretas ou pelo "diz que disse".<br><br>E vou começar pela pergunta "do queijinho", a velha questão do filme Vs digital. Ambas as tecnologias são válidas e carregam em si vantagens e desvantagens. Como digo frequentemente aos meus formandos e alunos, não me veria hoje a trocar as minhas câmaras digitais por uma de filme, em definitivo, mas sobre isso já lá chegarei.</p><p>Como ainda tenho várias câmaras de filme, e também uma instantânea, ainda me vou obrigando a, pelo menos uma vez por ano, comprar 2 rolos de filme 24x36mm e outros 2 de 120, para "rodar a mecânica" das câmeras que ainda possuo, e que faço questão de manter em funcionamento. Compro ainda 2 a 4 cartuchos para a minha câmara instantânea. É habitualmente um ato que me dá um enorme prazer, ainda, e que resulta em cerca de 100 fotografias em papel por ano. E como eu gosto do papel.<br></p><figure id="figure-d0io0ubvnpm556ye2e"><img id="d0io0ubvnpm556ye2e" src="https://images.unsplash.com/photo-1532601726018-c7b30abe3a22?crop=entropy&amp;cs=tinysrgb&amp;fit=max&amp;fm=jpg&amp;ixid=M3wyNjI5NjF8MHwxfHNlYXJjaHw3fHxhJTIwcm9sbCUyMG9mJTIwZmlsbXxlbnwwfHx8fDE3MzUyMDk1NTR8MA&amp;ixlib=rb-4.0.3&amp;q=80&amp;w=1080" alt="DSLR camera on wooden surface" title="DSLR camera on wooden surface" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="null" data-positiony="null" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://images.unsplash.com/photo-1532601726018-c7b30abe3a22?crop=entropy&amp;cs=tinysrgb&amp;fit=max&amp;fm=jpg&amp;ixid=M3wyNjI5NjF8MHwxfHNlYXJjaHw3fHxhJTIwcm9sbCUyMG9mJTIwZmlsbXxlbnwwfHx8fDE3MzUyMDk1NTR8MA&amp;ixlib=rb-4.0.3&amp;q=80&amp;w=1080" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>Quanto às minhas várias câmaras digitais, confesso que fotografo fundamentalmente com as mais recentes mas aqui e ali vou colocando uns cartões nas mais "velhinhas" para garantir que também continuam a fotografar.<br><br>Mas não quero fugir à pergunta e questão relacionada com a comparação entre ambas as tecnologias. E a verdade é que, hoje, seria muito dificil voltar ao filme, não pelo meio em si mas pala menos praticidade do ato, nomeadamente o de partilha, por exemplo aqui no meu website.<br>E verdade é que a flexibilidade extrema de poder fotografar em RAW, aliada à facilidade de gestão da minha base de dados de imagens e de partilha "na ponta dos dedos" me faz fotografar quase a 100% com uma câmara digital.<br>Não é a comparação direta da tecnologia mas sim a praticidade da mesma.<br></p><figure id="figure-zifiqv5vxnm4wd7w6p" class=""><img id="zifiqv5vxnm4wd7w6p" src="https://media.gettyimages.com/id/621375288/pt/foto/the-digital-image-sensor-of-dslr-camera.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=--qMXQTGC6Y-6RT4zd5qFUZGjQ8IQeFjwCWd_ggBUKk=" alt="O sensor de imagem digital da câmera Dslr" title="O sensor de imagem digital da câmera Dslr" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="null" data-positiony="null" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/621375288/pt/foto/the-digital-image-sensor-of-dslr-camera.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=--qMXQTGC6Y-6RT4zd5qFUZGjQ8IQeFjwCWd_ggBUKk=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>E agora vamos aos mitos.</p><h3>Mito 1: "Câmeras com mais megapixels são sempre melhores"</h3><p>Um dos mitos mais comuns na fotografia digital é que mais megapixels resultam automaticamente em fotografias melhores. Embora uma dimensão em pixels mais alta possa ser vantajosa para impressões de grande dimensão, a qualidade da imagem depende de muitos outros fatores. </p><p>Não se esqueça que quanto mais megapixels "enfiar" num mesmo tamanho de sensor menor será cada um desses megapixels e o respetivo fotodiodo, o elemento que efetivamente recebe a luz. A consequência desde logo será que a carga dinãmica de cada um deles será mais reduzida e habitualmente origina ainda uma mais perene relação entre o sinal recebido e o ruído gerado. </p><p>Depois, os abjetivas a tecnologia do sensor em si e as condições de iluminação são igualmente importantes para registar fotografias com uma melhor qualidade. E deixem-me insistir na ótica, até porque o que torto começa dificilmente se endireita.</p><figure id="figure-4g550k7l6m557gk99"><img id="4g550k7l6m557gk99" src="https://media.gettyimages.com/id/139544426/pt/foto/disquete.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=YW8GLP_6voaIsIQaLh1GuWgh2zirv1-_NFchKwDr16M=" alt="Disquete" title="Disquete" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 50% 90%;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="50%" data-positiony="90%" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/139544426/pt/foto/disquete.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=YW8GLP_6voaIsIQaLh1GuWgh2zirv1-_NFchKwDr16M=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: 50% 90%;"></figure><p>É ainda essencial considerar o tipo de fotografia que você deseja fazer. Para a maioria dos usos quotidianos, uma câmera com 12 a 20 megapixels é mais do que suficiente para obter imagens nítidas e detalhadas. E não esqueça de considerar a realidade à posteriori da captura - mais megapixéis geram ficheiros mais pesados, necessitam de maiores cartões de memória e discos de armazenamento cada vez maiores. Ou como eu costumo afirmar - 2 TB de repente parecem tão pouco.</p><h3>Mito 2: "A edição digital destroi a autenticidade da foto"</h3><p>Outro mito comum é que qualquer edição feita em uma imagem digital compromete sua autenticidade. No entanto, a edição é uma parte importante do processo fotográfico. Desde os tempos da fotografia analógica, ajustes como contraste, exposição e cor eram feitos em laboratório.</p><figure id="figure-31ubt5irkm4wd7w6p"><img id="31ubt5irkm4wd7w6p" src="https://media.gettyimages.com/id/1075600252/photo/couple-of-photographers-working-on-computers-in-the-studio.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=7CR2tgV_pdzWBFnsI9V4oJ0-mRLehj3IEWgP17ITUaw=" alt="photo editing" class="object-cover bg-gray-100" style="aspect-ratio: 16/9;" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/1075600252/photo/couple-of-photographers-working-on-computers-in-the-studio.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=7CR2tgV_pdzWBFnsI9V4oJ0-mRLehj3IEWgP17ITUaw=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9;"></figure><p>Na fotografia digital, ferramentas de edição como o Photoshop ou Lightroom permitem aprimorar uma imagem sem perder sua essência. A chave é usar essas ferramentas para realçar a beleza natural da foto, não para criar algo completamente artificial.</p><h3>Mito 3: "Fotografar no modo automático é para iniciantes"</h3><p>Muitas pessoas acreditam que usar o modo automático é apenas para amadores. No entanto, mesmo fotógrafos profissionais utilizam esse recurso em situações específicas. O modo automático pode ser extremamente útil em ambientes de iluminação complexa ou quando é necessário capturar rapidamente um momento fugaz.</p><p>O importante é conhecer sua câmera e saber quando alternar entre os modos automático e manual para obter os melhores resultados possíveis.</p><figure id="figure-zzpo7c0i2bm4wd7w6p"><img id="zzpo7c0i2bm4wd7w6p" src="https://media.gettyimages.com/id/1034954216/photo/camera.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=gP7ZMvJPO8duoOs4L1W-o5Y2W7hBqSuxEuJkoVmAZZA=" alt="Camera." title="Camera." class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="null" data-positiony="null" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/1034954216/photo/camera.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=gP7ZMvJPO8duoOs4L1W-o5Y2W7hBqSuxEuJkoVmAZZA=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Mito 4: "Apenas as câmeras caras conferem boas fotografias"</h3><p>Embora câmeras de custo mais alto ofereçam recursos avançados, não são necessariamente obrigatórias para capturar fotografias de excelente qualidade, inclusive profissional. Com o conhecimento adequado e a prática, é possível registar imagens impressionantes com câmeras mais acessíveis ou até mesmo com smartphones modernos. E se eu sei daquilo que estou a falar, porque para além de ter câmeras grandes e pretas e pesadas fotografo cada vez mais com câmeras de menor dimensão, mais leves, sem nunca comprometer na ótica, bem como com smartphones.</p><p>O segredo está em entender os princípios básicos da fotografia, como composição, a iluminação e o <em>timing</em> certo. Aliás, uma das recomendações que dou sempre aos meus formandos é que, quando exportarem imagens para entregar para fora (clientes, por exemplo) que nunca incluam informação de IPTC fas ferramentas que usaram (câmaras e software) - o trabalho de um fotógrafo só pode ser avaliado em função do seu resultado e nunca dos meios que usou para o obter.</p><figure id="figure-n1aod3wf9gm558bjrf"><img id="n1aod3wf9gm558bjrf" src="https://media.gettyimages.com/id/1478421671/photo/digital-photography-camera-and-hands-of-man-in-studio-shooting-creative-memory-picture.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=0U6f6Ma2r5-STeGZZ0Ma8SkydyanhTY_QC66Xapgwg4=" alt="Digital photography, camera and hands of man in studio shooting creative memory picture, photoshoot or production. Lens, art creativity or professional photographer with dslr for artistic vision shot" title="Digital photography, camera and hands of man in studio shooting creative memory picture, photoshoot or production. Lens, art creativity or professional photographer with dslr for artistic vision shot" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined% 50%;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined%" data-positiony="50%" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/1478421671/photo/digital-photography-camera-and-hands-of-man-in-studio-shooting-creative-memory-picture.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=0U6f6Ma2r5-STeGZZ0Ma8SkydyanhTY_QC66Xapgwg4=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined% 50%;"></figure><h3>Mito 5: "Nunca fotografe em Jpeg, apenas em RAW"</h3><p>Eu costumo dizer, e afirmar com propriedade para tal, que grande parte dos meus cursos, mesmo os que envolvem smartphones, são cursos de evangelização para o RAW. Mas também digo, e repito, que o melhor ficheiro de imagem do mundo é o JPEG. Contradição? Nem por isso!<br>Vamos por partes.<br><br>O formato RAW é imprescíndivel no meu workflow. É um formato em bruto, que retém toda a profundidade de cor nominal do sensor, é mais prático no processo de revelação/edição, mas não é um ficheiro universal. Aliás, não é um ficheiro de imagem, é um formato proprietário, na esmagadora maioria das vezes, do fabricante da câmera.<br></p><p>O JPEG (*jpg) é um ficheiro de imagem cheio de problemas no seu processo de compressão (<em>lossy</em>, com perda de informação), que origina perda de qualidade nativa, mas carrega em si duas vantagens únicas no atual panorama de registo de de partilha de imagens fotográficas.</p><figure id="figure-xx2px5qgiqm559odz5"><img id="xx2px5qgiqm559odz5" src="https://media.gettyimages.com/id/1046046242/pt/foto/binary-code-background.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=v-gre_RinHsaHIVPWru4Zm03lmYlkd0o7q1KQS2I5OA=" alt="Fundo de Código binário" title="Fundo de Código binário" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/1046046242/pt/foto/binary-code-background.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=v-gre_RinHsaHIVPWru4Zm03lmYlkd0o7q1KQS2I5OA=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><p>No registo, eu recomendo que fotografem sempre em RAW+JPEG. A razão principal é, necessitando de um ficheiro de imagem imediatamente disponível, ali está ele, prontinho a usar. Depois, como método de aprendizagem, é a "prova material do crime" - todas as asneiras que fizeram no ato fotográfico estão ali escarrapachadas. Está mal, está mal, está bem, está bem. É a transparência total e uma ferramenta didática sem par no processo de crescimento enquanto fotógrafo.</p><p>Na partilha, é o único formato - ainda - que se pode considerar 100% compatível. Há ficheiros de imagem mais recentes, com melhores caraterísticas, mas ainda não são compatíveis e, muito importante, retrocompatíveis com todas as plataformas de partilha de imagem atualmente existentes. O JPEG abre em tudo, MacOS, Windows, Unix, Linux, iOS, Android, etc. e tal. Por esse motivo é, ainda hoje, o formato de eleição para partilhar imagens com o mundo, porque o mundo, todo o mundo, o pode ver.</p><h2>Conclusão</h2><p>Desmistificar estes mitos pode ajudar quem começa e quem já é profissional a aproveitar ao máximo esta nova tecnologia. Lembre-se de que a criatividade e a prática são fundamentais para crescer no seu ato fotográfico.</p><p>Não se deixe limitar por equívocos e explore o mundo da fotografia com confiança, em filme ou digital.</p>

Desmistificando mitos comuns sobre fotografia digital

<p>Para fotógrafos profissionais, ter um fluxo de trabalho eficiente é crucial para maximizar a produtividade e garantir que cada projeto seja concluído com rigor e excelência. Este artigo de blogue irá orientá-lo através das etapas essenciais para otimizar seu processo, desde a captura de imagens até a saída final.</p><h3>Planeamento e preparação</h3><p>O primeiro passo de qualquer fluxo de trabalho eficiente é o planeamento. Antes mesmo de começar a fotografar, é importante entender o que se vai fotografar, com que propósito e qual o(s) meio(s) nos quais as suas fotografias vão ser partilhadas. Isso inclui o tom e o estilo desejado, o local da sessão e quaisquer requisitos específicos para que tudo corra bem.</p><p>Além disso, preparar seu equipamento com antecedência é fundamental. Verifique se todas as câmeras, objetivas e equipamentos de iluminação auxiliar, panos de limpeza, mochilas, tripés, filtros, entre outros. Não se esqueça de carregar baterias extra e levar cartões de memória suficientes para evitar interrupções durante a sessão.</p><figure id="figure-du9b88l2cpm50nji2u"><img id="du9b88l2cpm50nji2u" src="https://media.gettyimages.com/id/941047082/pt/foto/bag-and-appliances-for-photography-top-view.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=jRZ8wmcIfOZiXsFFxEMSIjOo2ANA0Nhje-3VnwfQXHQ=" alt="Saco e os aparelhos de fotografia vista superior" title="Saco e os aparelhos de fotografia vista superior" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="null" data-positiony="null" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/941047082/pt/foto/bag-and-appliances-for-photography-top-view.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=jRZ8wmcIfOZiXsFFxEMSIjOo2ANA0Nhje-3VnwfQXHQ=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Captura de imagens</h3><p>Durante a sessão fotográfica, concentre-se em capturar imagens que atendam às suas expectativas ou às do cliente. Experimente diferentes ângulos, composições e configurações de câmera para obter o melhor resultado possível. Vai fotografar em RAW, em Jpeg, em ambos? E como vai gerir outras configurações, como por exemplo os parâmetros de balanço de brancos, sensibilidade ISO, fotometria ou motorização. Lembre-se de que a comunicação contínua com o cliente, no caso do trabalho ser de índole profissional, pode ajudar a garantir que suas imagens estejam alinhadas com a visão deles.</p><p>Para otimizar ainda mais o fluxo de trabalho, considere usar um sistema de marcação ou organização enquanto fotografa. Isso pode incluir marcar as imagens favoritas na câmera ou fazer anotações sobre quais fotos requerem atenção especial durante a edição.</p><figure id="figure-ui2o51ddmfm50nji2u"><img id="ui2o51ddmfm50nji2u" src="https://cdn.durable.co/blocks/15kNrnvzKga3tGsmqr18om4EsySkWkOXZErVHicyilvg2Fh5gxSjgXKYgfb5fkKt.jpg" alt="Female photographer" title="Female photographer" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 3/2; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="3:2" data-caption="" data-positionx="null" data-positiony="null" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/15kNrnvzKga3tGsmqr18om4EsySkWkOXZErVHicyilvg2Fh5gxSjgXKYgfb5fkKt.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 3/2; object-position: center center;"></figure><h3>Importação e organização</h3><p>Mesmo antes de começar o processo de edição, no seu computador, recomendo que leia este meu artigo de blogue anterior, acerca da calibração de monitores, <a data-mce-href="https://ricardodias.net/blog/calibracao-de-ecras" href="https://ricardodias.net/blog/calibracao-de-ecras" target="_blank" rel="noopener">aqui</a>.</p><p>Após a sessão, o próximo passo é importar suas imagens para o computador. Use um software para transferir as imagens e comece a organizá-los em pastas específicas, por projeto e não se esqueça de adicionar impormação de metadata adicional, como informação acerca do autor das fotografias - você) e outra que lhe ajude a organizar o seu trabalho, como extrelas e palavras-chave.. Uma boa organização desde o início facilitará muito a edição posterior, e subsequente arquivo da sua base de dados..</p><p>Mantenha cópias de segurança de todos os seus arquivos, usando soluções de armazenamento na nuvem ou discos externos. Isso garantirá que as suas imagens estejam protegidas contra eventuais falhas técnicas.</p><figure id="figure-cfb27w216m50nji2u"><img id="cfb27w216m50nji2u" src="https://media.gettyimages.com/id/1995051442/photo/document-management-system-and-cloud-security-concept-manage-files-in-folders-file-storage-on.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=CbmEtooOiSAPSs7hsKCvLlWJF6NXH7dC5gn7Nay-ZbY=" alt="data backup" class="object-cover bg-gray-100" style="aspect-ratio: 16/9;" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/1995051442/photo/document-management-system-and-cloud-security-concept-manage-files-in-folders-file-storage-on.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=CbmEtooOiSAPSs7hsKCvLlWJF6NXH7dC5gn7Nay-ZbY=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9;"></figure><h2>Edição e pós-produção</h2><p>Com as imagens organizadas, é hora de começar a edição. Utilize programas de gestão de bases de dadospara o ajudar a selecionar as imagens finais e, de seguida use programas para revelar/editar as suas imagens, de um ponto de vista técnico. Comece pelos ajustes técnicos essenciais, de ajuste de exposição, de balanço de brancos, de correção de aberrações ópticas e cromáticas, de eliminação de ruído e aplicação de nitidez corretiva, Depois, pode embarcar em ajustes e intervenções mais criativas mas mantenha um fluxo de edição consistente para garantir que todas as imagens tenham um estilo uniforme.</p><p>Para projetos maiores, crie predefinições ou ações que possam ser aplicadas em lote, economizando tempo durante este processo. Não se esqueça de avaliar cuidadosamente cada imagem antes de considerá-la finalizada.</p><figure id="figure-j7d0ifqypm53qxq5i"><img id="j7d0ifqypm53qxq5i" src="https://images.unsplash.com/photo-1629590100332-6fb96692f3f9?crop=entropy&amp;cs=tinysrgb&amp;fit=max&amp;fm=jpg&amp;ixid=M3wyNjI5NjF8MHwxfHNlYXJjaHwxOXx8cGhvdG8lMjBlZGl0aW5nfGVufDB8fHx8MTczNTEyMjE3Nnww&amp;ixlib=rb-4.0.3&amp;q=80&amp;w=1080" alt="macbook pro on bed near black smartphone" title="macbook pro on bed near black smartphone" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://images.unsplash.com/photo-1629590100332-6fb96692f3f9?crop=entropy&amp;cs=tinysrgb&amp;fit=max&amp;fm=jpg&amp;ixid=M3wyNjI5NjF8MHwxfHNlYXJjaHwxOXx8cGhvdG8lMjBlZGl0aW5nfGVufDB8fHx8MTczNTEyMjE3Nnww&amp;ixlib=rb-4.0.3&amp;q=80&amp;w=1080" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Entrega e publicação</h3><p>Depois que as imagens estiverem editadas, prepare-se para as preparar para uma saída concreta, e lembre-se que não há saídas genéricas. Opte por métodos de entrega digital, seja envios remotos ou galerias online, que permitem aos clientes aceder às suas fotografias facilmente. Certifique-se de que todos os ficheiros estão no formato, espaço de cor e resolução corretos para impressão ou uso em ecrãs.</p><p>Por fim, solicite <em>feedback</em> dos clientes ou a opinião de visitantes do seu website, para melhorar continuamente seu fluxo de trabalho. A opinião construtiva pode fornecer informações valiosas sobre como melhorar futuros projetos.</p><figure id="figure-45cy7mh9tem50nji2u"><img id="45cy7mh9tem50nji2u" src="https://media.gettyimages.com/id/1758823939/photo/african-american-customer-providing-five-satisfaction-ratings-customer-service-evaluation.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=zf_wqvA89xKWhXll3bLSGQfAC_DzVKM7a2V87_Mxx14=" alt="client feedback" class="object-cover bg-gray-100" style="aspect-ratio: 16/9;" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/1758823939/photo/african-american-customer-providing-five-satisfaction-ratings-customer-service-evaluation.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=zf_wqvA89xKWhXll3bLSGQfAC_DzVKM7a2V87_Mxx14=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9;"></figure><h3>Conclusão</h3><p>Um fluxo de trabalho bem estruturado não só melhora a eficiência, mas também eleva a qualidade do seu trabalho como fotógrafo. Lembre-se de adaptar este guia às suas necessidades específicas e continue à procura de inovar e otimizar os seus processos, não apenas técnicos mas também criativos. Com prática e dedicação, você pode transformar seu fluxo de trabalho numa ferramenta poderosa para o sucesso.</p>

Recomendações de fluxo de trabalho para fotógrafos

<p>Parece que foi ontem mas foi há precisamente um ano que decidi relançar o meu website pessoal, e ao mesmo tempo lançar um novo projeto de construção de websites, que pode encontrar <strong><a href="https://omeuproximo.website/" target="_blank" rel="noopener" data-mce-href="https://omeuproximo.website/">aqui</a></strong>.<br><br>O ano de 2023 foi, em definitivo, um ano de reflexão, porque isto de estar há mais de 35 anos nesta atividade exige uma espírito de resiliência, adaptação e atualização constantes. E gosto, de vez em quando, de atirar tudo aos sete ventos, ver o que consigo apanhar de volta e recomeçar tudo de novo. E assim foi.</p><figure id="figure-tm3yyscvphlzzfn0gu"><img id="tm3yyscvphlzzfn0gu" src="https://cdn.durable.co/blocks/36QIaLXmZLylzK8TZQr67SkcubuNH6rMsND3kRJYHJiFSKgFJTCFikIkn6CRNyal.jpg" alt="" title="" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 3/2; object-position: 50% 50%;" data-corners="default" data-aspect="3:2" data-caption="" data-positionx="50%" data-positiony="50%" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/36QIaLXmZLylzK8TZQr67SkcubuNH6rMsND3kRJYHJiFSKgFJTCFikIkn6CRNyal.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 3/2; object-position: 50% 50%;"></figure><h3>Feliz dia para todos<br></h3><p>E agora, um ano depois, acho que valeu bem a pena o empenho e dedicação neste renovado projeto, que de pouco ou nada teria valido sem a vossa atenção. Para além de todas as imagens publicadas nas minhas duas galerias base, <strong><a data-mce-href="https://ricardodias.net/galerias/salada-de-frutas" href="https://ricardodias.net/galerias/salada-de-frutas" target="_blank" rel="noopener">Salada de Frutas</a></strong> e <strong><a data-mce-href="https://ricardodias.net/galerias/tematicas" href="https://ricardodias.net/galerias/tematicas" target="_blank" rel="noopener">Temáticas</a></strong>, e foram muitas, publiquei vários textos no meu <strong><a data-mce-href="https://ricardodias.net/blog" href="https://ricardodias.net/blog" target="_blank" rel="noopener">blogue</a></strong>, que podem ser vistos e revistos <strong><a data-mce-href="https://ricardodias.net/blog" href="https://ricardodias.net/blog" target="_blank" rel="noopener">aqui</a></strong> mesmo, da frente para trás ou de trás para a frente.<br><br>Mas, se me permitem uma sugestão, leiam esta publicação <a data-mce-href="https://ricardodias.net/blog/fascinio-fotografia" href="https://ricardodias.net/blog/fascinio-fotografia" target="_blank" rel="noopener"><strong>aqui</strong></a> - hoje há duas publicações no meu blogue - esta que está a ler e uma outra com título <a data-mce-href="https://ricardodias.net/blog/fascinio-fotografia" href="https://ricardodias.net/blog/fascinio-fotografia" target="_blank" rel="noopener"><strong>O (meu) fascínio pela fotografia: um meio que não tem comparação</strong></a>. Acho que está lá tudo o que tem de ser dito, neste dia tão especial para tantos apaixonados por este meio de expressão artístico e de comunicação, e de tantas outras coisas.<br><br>Continuação de dia feliz, e de todos os dias felizes vindouros.</p>

Feliz dia mundial da fotografia

<p>Numa era dominada por clips de vídeo rápidos e conteúdos digitais efémeros, a fotografia é um bastião da comunicação visual intemporal. Este texto, demasiado pessoal e algo longo (peço desculpa à geração TLDR), procura justificar o impacto profundo e o apelo perdurável da fotografia, explorando a sua posição única no panteão dos meios de comunicação visuais. Através desta forma única de olhar e a sua linguagem universal, da filosofia e da estética, continuo com mais certezas que dúvidas de porque é que a fotografia continua a cativar tanto os criadores intelectuais como quem frui este extraordinário meio de criação e expressão.</p><h3>Uma linguagem universal: registar momentos, sem fronteiras</h3><p>O poder da fotografia como linguagem universal é inigualável. Como Ansel Adams disse, “Não há regras para boas fotografias, só há boas fotografias” (Adams, 1985). Este sentimento resume a capacidade deste meio para comunicar através de barreiras culturais e linguísticas.</p><p>Ao contrário do vídeo, que muitas vezes requer contexto ou narração, uma única fotografia pode transmitir emoções e histórias complexas, num instante. O fotojornalista Steve McCurry, conhecido pelo seu retrato da “Rapariga Afegã”, argumenta que “A fotografia é um meio inegavelmente poderoso, livre dos constrangimentos da linguagem, e aproveitando as qualidades únicas de um único momento congelado no tempo” (McCurry, 2011).</p><p>Este apelo universal é ainda mais enfatizado pela proliferação de plataformas de partilha de imagens. De acordo com um relatório do Pew Research Center (2021), mais de 95% dos americanos possuem agora um smartphone com câmara, tornando a fotografia mais acessível do que nunca. Esta democratização do meio conduziu a um diálogo visual global sem precedentes.</p><p>No entanto, para os profissionais, esta ubiquidade apresenta desafios e oportunidades. Como refere o fotógrafo Elliott Erwitt, “Para mim, a fotografia é uma arte de observação. Trata-se de encontrar algo interessante num lugar-comum... Descobri que tem pouco a ver com as coisas que se veem e tudo a ver com a forma como as vemos” (Erwitt, 2003). Num mundo saturado de imagens, o olhar do fotógrafo experiente torna-se ainda mais crucial para construir um corpo de trabalho que se destaque.</p><h3>Um olhar filosófico: capturar a realidade e moldar a perceção</h3><p>As implicações filosóficas da fotografia vão muito para além dos seus aspetos técnicos, mergulhando em questões de realidade, perceção e verdade. Susan Sontag, na sua obra “On Photography”, afirma que “Fotografar é apropriar-se da coisa fotografada. Significa colocarmo-nos numa certa relação com o mundo que se assemelha a conhecimento - e, portanto, ao poder” (Sontag, 1977).</p><p>Este poder de captar e interpretar a realidade fez da fotografia um objeto de intenso debate filosófico. O filósofo francês Roland Barthes, no seu livro “Camera Lucida”, introduziu os conceitos de <em>studium</em> (a interpretação cultural, linguística e política de uma fotografia) e <em>punctum</em> (o pormenor pessoal e pungente que estabelece uma relação direta com o objeto ou a pessoa que a compõe) (Barthes, 1980). Estas ideias continuam a influenciar a forma como compreendemos e analisamos as fotografias.</p><p>Para os fotógrafos profissionais, esta dimensão filosófica acrescenta profundidade ao seu ofício. Sebastião Salgado, conhecido pela sua fotografia socialmente consciente, reflete: “A fotografia não é feita pelo fotógrafo, a fotografia é melhor ou menos boa em função da relação que se tem com as pessoas que se fotografa” (Salgado, 2013). Esta perspetiva desafia a noção de objetividade na fotografia, sugerindo que a fotografia tem tanto a ver com a relação do fotógrafo com o sujeito como com a habilidade técnica para a registar.</p><p>Os aspetos filosóficos da fotografia também se estendem ao seu papel na formação da memória coletiva e da narrativa histórica. Como refere a historiadora Vicki Goldberg no seu livro “The Power of Photography: How Photographs Changed Our Lives”, as fotografias têm a capacidade única de ‘congelar o tempo e preservar as aparências para estudo e julgamento futuros’ (Goldberg, 1991). Esta preservação de momentos levanta questões sobre a natureza da memória, a passagem do tempo e o papel das imagens na construção da nossa compreensão da história.</p><p>Além disso, numa era de manipulação digital e de “notícias falsas”, a relação da fotografia com a verdade tornou-se cada vez mais complexa. A associação de longa data da fotografia com a prova documental está a ser posta em causa, obrigando tanto os espetadores como os criadores a debaterem-se com questões de autenticidade e representação. Como argumenta o fotógrafo Pedro Meyer, “não existe uma imagem absolutamente não manipulada” (Meyer, 2000), sugerindo que todas as fotografias, quer sejam alteradas digitalmente ou não, envolvem algum grau de interpretação subjetiva.</p><h3>O fascínio estético: a arte e o ofício da composição visual</h3><p>A dimensão estética da fotografia é onde a habilidade técnica encontra a visão artística, construindo imagens que ressoam a um nível profundamente emocional e visual. Ao contrário de outros meios visuais, a fotografia tem a capacidade única de captar instantes de beleza, transformando o ordinário, o comum, em extraordinário, através do olhar do fotógrafo.</p><p>Henri Cartier-Bresson, frequentemente considerado o pai do fotojornalismo moderno, cunhou o termo “momento decisivo”, descrevendo-o como “o reconhecimento simultâneo, numa fração de segundo, do significado de um acontecimento, bem como a organização precisa das formas que dão a esse acontecimento a sua expressão adequada” (Cartier-Bresson, 1952). Este conceito sublinha o papel do fotógrafo não só no registo, mas também na criação de imagens esteticamente atraentes.</p><p>O poder estético da fotografia reside na sua capacidade de manipular elementos como a luz, a composição e a perspetiva. Ansel Adams, conhecido pelas suas fotografias de paisagens, desenvolveu o sistema de zonas, uma técnica para determinar a exposição e o desenvolvimento ideais da película. Adams acreditava que “Não se tira uma fotografia, faz-se uma fotografia” (Adams, 1985), enfatizando o processo criativo por detrás de cada imagem.</p><p>Na era digital, as possibilidades estéticas da fotografia expandiram-se exponencialmente. As técnicas de pós-processamento permitem um controlo sem precedentes sobre a imagem final, esbatendo as linhas entre a fotografia e outras artes visuais. No entanto, como referiu o fotógrafo Richard Avedon, “Todas as fotografias são exatas. Nenhuma delas é a verdade” (Avedon, 1985). Esta afirmação realça a tensão entre a manipulação estética e a autenticidade fotográfica.</p><p>Os aspetos estéticos da fotografia também se estendem à sua apresentação física. A escolha da técnica de impressão, do papel e do expositor pode ter um impacto significativo na experiência de quem a vê. Não querendo aqui entrar na discussão acerca da legitimidade dos modernos meios digitais e muitas das suas plataformas, como as redes sociais e afins, como refere o fotógrafo Michael Kenna, “considero o processo de impressão uma componente fundamental do meu trabalho. É durante esta fase que posso concretizar plenamente a minha visão original” (Kenna, 2014).</p><p>Para além disso, o valor estético da fotografia é cada vez mais reconhecido no mundo da arte. De acordo com um relatório da Artprice (2023), a fotografia representa atualmente 8% do mercado global de arte, com os preços das fotografias, <em>vintage</em> e contemporâneas, a atingirem máximos históricos nos leilões. Esta tendência sublinha a crescente apreciação da fotografia como uma forma de arte legítima e valiosa.</p><h3>Em jeito de conclusão</h3><p>O fascínio duradouro da fotografia reside na sua capacidade única de servir como linguagem universal, provocar a contemplação filosófica e criar imagens esteticamente apelativas, tudo isto considerando, naturalmente, o caráter contextual da fotografia. Como meio de comunicação, continua a evoluir, adaptando-se aos avanços tecnológicos, mas mantendo a sua essência.</p><p>Para todos nós que seguramos uma câmera nas mãos, é crucial compreender e tirar partido destes aspetos da fotografia. Num mundo cada vez mais dominado por imagens em movimento e realidades virtuais, o poder de uma única fotografia cuidadosamente construída permanece inalterado. Como disse Dorothea Lange, “A câmara é um instrumento que ensina as pessoas a ver sem câmara” (Lange, 1978).</p><p>Apesar de muito familiarizado com outros meios de criação artística e intelectual, nasci para a vida com a fotografia e nela me vou manter até morrer. É uma vida inteira a olhar através de outros olhos, ou dos meus de forma reconfigurada. Ou como costumo dizer a todos os meus formandos e alunos, olhar e ver não são bem a mesma coisa, e a vida não é acerca da realidade mas sim da perceção que cada um de nós constrói a partir dela.</p><p>O apelo duradouro da fotografia não consiste apenas em captar momentos, mas em convidar quem os vê a fazer uma pausa, refletir e ver o mundo de novo. É este poder transformador que assegura o lugar da fotografia como um meio preeminente nas artes visuais, agora e para as gerações vindouras.</p>

O (meu) fascínio pela fotografia: um meio que não tem comparação

Conceito de mídia social. Tecnológico abstrato.

<p>Numa era em que os nossos smartphones se tornaram extensões das nossas mãos e as plataformas de redes sociais funcionam como álbuns de recortes digitais, desenvolvemos um hábito quase reflexivo de captar e partilhar todos os momentos das nossas vidas. No entanto, é altura de fazermos uma pausa e considerarmos uma ideia simples mas importante: "Nem todas as fotografias são notáveis, nem todas devem ser partilhadas." Este conceito convida-nos a reavaliar a nossa relação com a fotografia e a forma como organizamos a nossa presença digital.</p><h3>O Arquivo pessoal: mais do que aparenta</h3><p>Comecemos pela categoria mais íntima de fotografias: as privadas e pessoais. Estas imagens raramente vêem a luz do dia nas redes sociais, e por boas razões. São o equivalente visual de notas rabiscadas - capturas de ecrã de receitas que tencionamos experimentar, fotografias de roupas que estamos a considerar ou instantâneos de artigos que podemos comprar. Estas fotografias servem como auxiliares visuais pessoais e ferramentas de memória, enchendo as nossas galerias mas servindo uma importante função pessoal.</p><p>Embora estas imagens possam parecer mundanas, representam um diário visual profundamente pessoal da nossa vida quotidiana. Não se destinam a ser partilhadas, mas sim a servir de referência pessoal, lembrando-nos que a fotografia nem sempre tem a ver com arte ou validação social - por vezes, é simplesmente prática.</p><figure id="figure-dhe4kyaq18lzqs89tw"><img id="dhe4kyaq18lzqs89tw" src="https://media.gettyimages.com/id/1440752194/pt/foto/woman-hands-take-phone-photo-of-food-lunch-or-dinner.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=Nc8G-3mNejKmgV_O92U1-UI_Sxa0QRnzAS5GarEa850=" alt="Mãos de mulher tirar foto do telefone de almoço de comida ou jantar." title="Mãos de mulher tirar foto do telefone de almoço de comida ou jantar." class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined undefined;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/1440752194/pt/foto/woman-hands-take-phone-photo-of-food-lunch-or-dinner.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=Nc8G-3mNejKmgV_O92U1-UI_Sxa0QRnzAS5GarEa850=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined undefined;"></figure><h3>Retratos de família: registar ligações e construir legados</h3><p>Saindo do âmbito puramente pessoal, deparamo-nos com as fotografias de família. Estas imagens captam a essência das nossas relações mais queridas, desde cenas comuns à mesa do pequeno-almoço a celebrações de marcos importantes. Documentam o crescimento dos nossos filhos, o envelhecimento dos nossos pais e a dinâmica em constante evolução das nossas relações familiares.</p><p>Embora seja tentador partilhar todos os momentos fofinhos ou conquistas orgulhosas, é importante manter algumas destas memórias privadas. Ao sermos selectivos em relação ao que partilhamos, criamos uma categoria especial de imagens que pertencem apenas à nossa narrativa familiar. Estas histórias visuais privadas reforçam os nossos laços familiares e constroem uma história rica e íntima que as gerações futuras irão valorizar.</p><figure id="figure-tc5gbqdlvblzqsam1h"><img id="tc5gbqdlvblzqsam1h" src="https://media.gettyimages.com/id/1280155557/pt/foto/happy-family-mother-father-and-children-at-home-on-couch.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=dCFMXtifYuZgaPkKQQf0B0-RBbKhnvZJr8HjnNppEp4=" alt="feliz família pai e filhos em casa no sofá" title="feliz família pai e filhos em casa no sofá" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/1280155557/pt/foto/happy-family-mother-father-and-children-at-home-on-couch.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=dCFMXtifYuZgaPkKQQf0B0-RBbKhnvZJr8HjnNppEp4=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Pé no estribo: o dilema do viajante</h3><p>Nas nossas viagens, seja a locais exóticos ou a jóias locais escondidas, sentimo-nos muitas vezes compelidos a documentar todas as vistas panorâmicas, encontros culturais e delícias culinárias. A fotografia de viagem permite-nos reviver as nossas experiências e partilhar a beleza do mundo com os outros.</p><p>No entanto, há um equilíbrio delicado a atingir. Embora a partilha possa inspirar o desejo de viajar nos outros e ajudar-nos a preservar as nossas memórias, a documentação excessiva pode prejudicar a experiência em si. Por vezes, os momentos de viagem mais preciosos são aqueles que não captamos com a câmara - aqueles em que mergulhamos totalmente, sem a necessidade de enquadrar a fotografia perfeita para as redes sociais.</p><figure id="figure-b8lx4a3taflzqsbu3v"><img id="b8lx4a3taflzqsbu3v" src="https://media.gettyimages.com/id/907961988/pt/foto/go-into-nature-and-you-will-find-beauty.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=Y8wkxLhbZdetkAEMv7jQrRxfPnDFFqkFEg7uTUO4ItU=" alt="Ir para a natureza e você encontrará a beleza" title="Ir para a natureza e você encontrará a beleza" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/907961988/pt/foto/go-into-nature-and-you-will-find-beauty.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=Y8wkxLhbZdetkAEMv7jQrRxfPnDFFqkFEg7uTUO4ItU=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>A viagem do amador: aprender com a objetiva</h3><p>Para os fotógrafos amadores, cada fotografia é uma oportunidade de aprendizagem. Desde experimentar a composição até dominar as nuances da iluminação, estes entusiastas enchem os seus cartões de memória com uma mistura de fotografias de prática, acidentes felizes e, ocasionalmente, obras-primas.</p><p>A partilha pode ser uma parte inestimável do crescimento de um amador, proporcionando oportunidades de feedback e encorajamento. No entanto, o discernimento é fundamental. Nem todas as fotografias de prática precisam de ser partilhadas publicamente. Ao selecionar os seus melhores trabalhos para partilha, os fotógrafos amadores podem construir portefólios impressionantes, mantendo e incremento no seu processo de aprendizagem pessoal.</p><figure id="figure-wcdkx5lejhlzqsdw8k"><img id="wcdkx5lejhlzqsdw8k" src="https://media.gettyimages.com/id/2164614665/pt/foto/close-up-of-woman-looking-away-while-standing-against-wall-in-darkroom.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=3_4AklEeWS0_2PpWnbl5NJm6riVE_qMigHCWoXqgtQE=" alt="Close-up de mulher olhando para longe enquanto estava contra a parede na câmara escura" title="Close-up de mulher olhando para longe enquanto estava contra a parede na câmara escura" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/2164614665/pt/foto/close-up-of-woman-looking-away-while-standing-against-wall-in-darkroom.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=3_4AklEeWS0_2PpWnbl5NJm6riVE_qMigHCWoXqgtQE=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>O portefólio do profissional: equilíbrio entre arte e negócio</h3><p>Os fotógrafos profissionais navegam num terreno completamente diferente. Para eles, a fotografia não é apenas uma forma de arte - é um meio de subsistência. O seu trabalho abrange desde sessões comerciais a casamentos, de editoriais a exposições de belas artes.</p><p>Para os profissionais, a partilha está frequentemente ligada à comercialização dos seus serviços e à construção da sua marca. No entanto, têm de ser muito seletivos, equilibrando a necessidade de mostrar as suas competências com o respeito pela privacidade do cliente e a manutenção da sua integridade artística. Cada imagem partilhada é uma declaração da sua identidade profissional, cuidadosamente escolhida para representar o seu estilo e experiência.</p><figure id="figure-hnkiudiwcmlzqsfhi4"><img id="hnkiudiwcmlzqsfhi4" src="https://media.gettyimages.com/id/1726628994/pt/foto/glass-full-of-german-wheat-beer.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=lB1FwxkRzzL6r_SyxJe0gLhePMDh4qJty1Cr4gI7uRA=" alt="Copo cheio de cerveja de trigo alemã." title="Copo cheio de cerveja de trigo alemã." class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://media.gettyimages.com/id/1726628994/pt/foto/glass-full-of-german-wheat-beer.jpg?b=1&amp;s=2048x2048&amp;w=0&amp;k=20&amp;c=lB1FwxkRzzL6r_SyxJe0gLhePMDh4qJty1Cr4gI7uRA=" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>O valor das imagens invisíveis</h3><p>Ao navegarmos neste mundo saturado de imagens, vale a pena lembrar que o valor de uma fotografia não é determinado pela sua contagem de partilhas ou de gostos. Algumas das nossas imagens mais preciosas podem nunca ser vistas por mais ninguém - e não há problema. Servem como pedras de toque pessoais, evocando memórias e emoções que são apenas nossas.</p><figure id="figure-tlrawhoxxflzqspmmd"><img id="tlrawhoxxflzqspmmd" src="https://media.gettyimages.com/id/988335668/pt/foto/surreal-moment-of-a-woman-hiding-behind-a-picture-of-clouds-equal-to-the-landscape.jpg?b=1&s=2048x2048&w=0&k=20&c=hzWAMhiwOYKFvcV4sMGmxIzfZcq-CI9u5jJwroL731A=" alt="momento surreal de uma mulher escondido atrás de uma foto de nuvens iguais à paisagem" title="momento surreal de uma mulher escondido atrás de uma foto de nuvens iguais à paisagem" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionX="undefined" data-positionY="undefined" data-fullWidth="false"/></figure><p>Ao&nbsp;sermos mais intencionais em relação ao que capturamos e ao que partilhamos, podemos aumentar o valor das nossas fotografias e das experiências que elas representam. Podemos redescobrir a alegria de registar fotografias para nós próprios e não apenas para os nossos seguidores. E, ao fazê-lo, podemos descobrir que as nossas imagens partilhadas se tornam mais significativas, as nossas colecções privadas mais preciosas e as nossas experiências mais ricas por não serem sempre vistas através de um grupo ótico.</p><p>A arte da partilha seletiva não tem a ver com contenção - tem a ver com o reconhecimento de que alguns momentos devem ser mantidos fechados a sete chaves, enquanto outros devem ser partilhados com o mundo. Trata-se de encontrar o equilíbrio que nos permite viver plenamente as nossas experiências, ao mesmo tempo que as capturamos, criando um legado visual que é tão matizado e multifacetado como a própria vida.</p><p><br></p>

Repensar os nossos hábitos de partilha de fotografias

<p>A precisão da cor desempenha um papel fundamental no fluxo de trabalho dos fotógrafos, videógrafos e outros artistas criativos. O caminho para dominar a gestão da cor começa com a compreensão da importância e das complexidades da calibração de ecrãs. Quero desmistificar este processo, oferecendo informações úteis para quem procura obter uma precisão de cor exata no seu fluxo de trabalho digital.</p><h3>Noções básicas de calibração do ecrã</h3><p>A calibração do ecrã é o processo de ajuste das definições de visualização do seu monitor para cumprir um padrão de cor específico. Este ajuste garante que as cores que vê no seu ecrã correspondem exatamente às cores da impressão final ou da sua saída digital. A importância deste processo tenta garantir que as imagens tenham uma aparência correta no ecrã, mas, ao mesmo tempo, garantir a consistência e a precisão ao longo de todo o processo criativo de utilização das mesmas.</p><figure id="figure-wgoqij533alv28rbbl"><img id="wgoqij533alv28rbbl" src="https://cdn.durable.co/shutterstock/22joIZrcsYl3JBCveDG9pSr6jrVr1WQbRRl6A1iyWtcc14EO1niCX1m4ERlSxrzQ.jpeg" alt="Old computer monitor is calibrated with color screen and color calibrator" title="Old computer monitor is calibrated with color screen and color calibrator" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/shutterstock/22joIZrcsYl3JBCveDG9pSr6jrVr1WQbRRl6A1iyWtcc14EO1niCX1m4ERlSxrzQ.jpeg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Escolher o dispositivo de calibração correto</h3><p>São utilizados dois tipos principais de dispositivos para a calibração de ecrãs: colorímetros e espectrofotómetros. Os colorímetros são ideais para calibrar ecrãs e projetores, oferecendo uma solução económica e eficiente. Os espectrofotómetros, por outro lado, fornecem uma solução mais abrangente, capaz de calibrar ecrãs, projetores e até perfis de papel para uma impressão a jato de tinta precisa. Recomendo o investimento num dispositivo de calibração fiável, como os da <a data-mce-href="https://www.datacolor.com/" href="https://www.datacolor.com/" target="_blank" rel="noopener">Datacolor</a> ou da <a data-mce-href="https://calibrite.com/" href="https://calibrite.com/" target="_blank" rel="noopener">Calibrite</a>, devido à sua reconhecida qualidade e precisão.</p><figure id="figure-zeeri19pehlv28ss4f"><img id="zeeri19pehlv28ss4f" src="https://cdn.durable.co/blocks/32ofjreg6VyPi7SxXODno6KLG7GxY6Ro8Crd2PuUSed9zYq7H0hkfBdrn1DohTAa.jpg" alt="pink and yellow hello neon light" title="pink and yellow hello neon light" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/32ofjreg6VyPi7SxXODno6KLG7GxY6Ro8Crd2PuUSed9zYq7H0hkfBdrn1DohTAa.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>Explicação do processo de calibração</h3><p>Durante a calibração, o seu ecrã apresenta várias cores, que são medidas em relação a padrões de cor conhecidos. Este processo garante que o monitor consegue reproduzir as cores com a maior exatidão possível. Os dispositivos de calibração funcionam ajustando a saída de cor da sua placa gráfica, assegurando que o que vê é o mais próximo possível das cores originais.</p><h3>Calibração de software vs. calibração por hardware</h3><p>Há diferenças entre calibração por software ou por hardware. A calibração por software ajusta a saída de cor ao nível da placa gráfica, atuando antes de o sinal chegar ao monitor. A calibração por hardware, por sua vez, ajusta as cores diretamente no monitor através do seu processador interno e tabelas de pesquisa (LUT’s). Esta distinção é crucial, uma vez que os ecrãs calibrados por hardware tendem a oferecer maior precisão e consistência.</p><figure id="figure-6h9788a5evlv29491d"><img id="6h9788a5evlv29491d" src="https://cdn.durable.co/blocks/22ozFKwGOsv4r5XYVV1HKJioSb9zaUrxdZ98k7WB2wbNxZAA12yUv3Unf3vQ8VAt.jpg" alt="person writing on white paper" title="person writing on white paper" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined% 50%;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined%" data-positiony="50%" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://cdn.durable.co/blocks/22ozFKwGOsv4r5XYVV1HKJioSb9zaUrxdZ98k7WB2wbNxZAA12yUv3Unf3vQ8VAt.jpg" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: undefined% 50%;"></figure><h3>Preparar a calibração</h3><p>A preparação é fundamental para uma calibração de ecrã bem sucedida. É recomendado que se desliguem quaisquer definições de ajuste da luz ambiente e que o ecrã esteja ligado durante pelo menos 30 minutos, para estabilizar corretamente. Para ecrãs calibrados por hardware, a utilização do software recomendado pelo fabricante, como o Palette Master Element da <a data-mce-href="https://www.benq.com/en-us/index.html" href="https://www.benq.com/en-us/index.html" target="_blank" rel="noopener">BenQ</a> ou o Color Navigator da <a data-mce-href="https://www.eizo.com/home/" href="https://www.eizo.com/home/" target="_blank" rel="noopener">EIZO</a>, garante que está a tirar o máximo partido das capacidades do monitor.</p><h3>Frequência de calibração</h3><p>Com que frequência deve recalibrar o seu monitor? A frequência ideal é a cada duas a quatro semanas. No entanto, isto pode variar consoante o seu fluxo de trabalho e o envelhecimento da sua tecnologia de visualização. Uma calibração consistente garante uma precisão contínua, um aspeto crítico para fotógrafos e videógrafos profissionais que dependem da precisão da aparência das cores.</p><figure id="figure-51w6bqgnvplv29blon"><img id="51w6bqgnvplv29blon" src="https://images.unsplash.com/photo-1608496601160-f86d19a44f9f?crop=entropy&amp;cs=tinysrgb&amp;fit=max&amp;fm=jpg&amp;ixid=M3wyNjI5NjF8MHwxfHNlYXJjaHwxfHxzdGFydCUyMGhlcmV8ZW58MHx8fHwxNzEzMjY0NDI5fDA&amp;ixlib=rb-4.0.3&amp;q=80&amp;w=1080" alt="a football field with the words start written on it" title="a football field with the words start written on it" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionx="undefined" data-positiony="undefined" data-fullwidth="false" data-mce-src="https://images.unsplash.com/photo-1608496601160-f86d19a44f9f?crop=entropy&amp;cs=tinysrgb&amp;fit=max&amp;fm=jpg&amp;ixid=M3wyNjI5NjF8MHwxfHNlYXJjaHwxfHxzdGFydCUyMGhlcmV8ZW58MHx8fHwxNzEzMjY0NDI5fDA&amp;ixlib=rb-4.0.3&amp;q=80&amp;w=1080" data-mce-style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;"></figure><h3>O passo zero</h3><p>A gestão de cores é importante e a calibração de ecrãs é essencial para um fluxo de trabalho digital preciso – este é o passo zero. Ou como eu costumo dizer aos meus alunos, se não confia minimamente naquilo que está a ver no seu ecrã de que serve editar as suas imagens?</p><p>Invista num dispositivo de calibração de qualidade que se adeque às suas necessidades, quer seja apenas para visualização ou incluindo impressão.</p><p>Compreenda as diferenças entre a calibração apenas por software ou também por hardware para escolher a melhor abordagem para a sua configuração.</p><p>Prepare-se corretamente para a calibração e cumpra um calendário regular, para manter a precisão das cores de forma consistente.</p><h3>Para fechar</h3><p>Alcançar uma precisão de cor perfeita pode parecer assustador, mas com as ferramentas e conhecimentos corretos, está ao alcance de todos os profissionais criativos. Seguindo as suas orientações, os criativos podem garantir que o seu trabalho não só tem um ótimo aspeto no ecrã, como também mantém a sua integridade e consistência em todos os meios.</p><p>Este artigo de blogue refere algumas marcas e soluções, mas não foi patrocinado de alguma forma pelas marcas/empresas referidas. Infelizmente tenho de comprar do meu bolso todos estes equipamentos e soluções.</p><figure id="figure-tyk97ck8yflv29hw5b"><img id="tyk97ck8yflv29hw5b" src="https://images.unsplash.com/photo-1443110189928-4448af4a2bc5?crop=entropy&cs=tinysrgb&fit=max&fm=jpg&ixid=M3wyNjI5NjF8MHwxfHNlYXJjaHwxMHx8c3BlbmRpbmclMjBtb25leSUyMGFuZCUyMGNyeWluZ3xlbnwwfHx8fDE3MTMyNjQ2MjJ8MA&ixlib=rb-4.0.3&q=80&w=1080" alt="5 banknote" title="5 banknote" class="object-cover bg-gray-100 rounded-sm md:rounded-md lg:rounded-lg" style="aspect-ratio: 16/9; object-position: center center;" data-corners="default" data-aspect="16:9" data-caption="" data-positionX="undefined" data-positionY="undefined" data-fullWidth="false"/></figure>

Blogue

Desmistificando mitos comuns sobre fotografia digital

Recomendações de fluxo de trabalho para fotógrafos

Feliz dia mundial da fotografia

O (meu) fascínio pela fotografia: um meio que não tem com...

Repensar os nossos hábitos de partilha de fotografias

Calibração de ecrãs